原创广电头条12-09 17:44

摘要: 网剧导演“四分天下”的时代正在到来,谁才是真正的赢家?

导读

在网剧市场上,金牌电影导演正在经历“水土不服”,港台导演仍在延续传统套路、电视剧导演表现四平八稳,反而让新人导演成了“惊喜制造机”。


来源:烹小鲜(ID:pengxx01)

文/猫宁

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从暑期档的《河神》,到刚刚大结局不久的《白夜追凶》《无证之罪》,相信关注网剧的小伙伴追的剧一定逃不过这几部热门佳作。除了“高口碑精品”这项标签之外,这几部网剧还有一个共同特点,那就是均出自新人导演之手。

 

在金牌电影导演在网剧市场接连“失利”、港台导演仍旧延续着传统画风、电视剧导演表现四平八稳的形势下,不时有佳作脱颖而出的新人导演开始走进观众视野,也让人开始对这些甚至难以检索到资料的新人产生了好奇。

 

是网剧多元化、差异化的风格恰好给新人提供了“出头”的机会?还是传统导演难以满足新生代受众的胃口?网剧导演“四分天下”的时代正在到来,谁才是真正的赢家?



新人导演:

更懂年轻观众,更易制造惊喜


若说网剧作品中带给观众最多惊喜的,非新人导演莫属。从《河神》到《白夜追凶》《无证之罪》,从这几部风格化明显、高质量完成度的作品来看,很难让人相信他们此前或是仅执导过短视频,或是刚走出校园不久的学生。

 

对于这些年纪仅在30岁左右的年轻导演而言,缺乏拍摄经验或许是他们的不足之处,但更懂得年轻观众的需求却是他们这些年轻的创作者不可取代的优势。无论是《白夜追凶》中多次出现的对称画面构图,还是《无证之罪》中多个长镜头以及分镜头的运用,以及在故事铺陈、画面色调呈现等方面,这两部“网红”罪案剧都带有浓郁的美剧风格,更贴近如今年轻观众的观剧喜好,自然就容易引发此类受众的兴趣。



虽然今年多部黑马佳作的涌现让新人导演群体开始受到关注,但其实早在网剧刚刚兴起的阶段,多位新人导演的口碑同样不俗。

 

2014年,在网剧刚刚脱离喜剧短片、开始步入正轨的时候,从FIRST影展崭露头角的姚婷婷就执导了网剧《匆匆那年》。凭借清新的校园风、细腻的青春情感、高还原度的角色,直到现在依然是不少人心中白月光一般的存在,8.1的评分比由知名导演和大牌明星加盟的的同名电影不知超出了多少身位。去年,由张琦执导的《睡在我上铺的兄弟》和由毕鑫业执导的《一起同过窗》两部校园网剧,虽然未能吸引太多关注度,却在口碑上一路领先。其中,《一起同过窗》更是凭借8.8的口碑,成为去年网剧口碑TOP1



诚然这些新人导演本是名不见经传的存在,是网剧给了他们“出头”的机会,但更懂得年轻观众也更善于创新的他们,所交出的作品总能给人惊喜,也让更多人看到了网剧市场的潜力。

 

港台导演:

难以跳脱原有套路


相比新人导演创新和跳脱的画风,港台导演的表现就显得有些“套路”了。

 

如果说由林玉芬和高林豹执导的《无心法师》还算是突破之作,那么近两年港台导演更偏向走他们熟悉的套路,例如《校花的贴身高手》系列、《亲爱的公主病》系列等,港台导演可谓给网剧市场“贡献”了偶像剧半壁江山。



在今年暑期档,热度最高的《双世宠妃》《狐狸的夏天》《亲爱的王子大人》均出自港台导演之手。无论是古装剧还是现代都市剧,无论是魂穿、青春、奇幻题材,虽然讲述着不同的故事,却同样带有梦幻、甜宠的青春偶像剧色彩,虽然容易吸引关注,却同时也成为了港台导演挥之不去的风格。



除了偶像剧风格之外,香港导演对于罪案悬疑题材的把握可谓驾轻就熟。今年TVB与内地视频平台合作在网剧领域试水的《盲侠大律师》《使徒行者2》等作品,均取得了不错的口碑和收视热度。不过也有观众指出,TVB在与内地结合之后,与传统风格大同小异,难寻创新之处,长此以往恐怕观众会审美疲劳。

 

虽然港台导演作品水准相对稳定,但从成熟的港台影视行业沿袭而来的流水线拍摄手法,却容易让他们陷入套路,难以给观众带来惊喜。

 

电视剧导演:

如鱼得水、鲜有失手


若论网剧表现成功率最高、最不会令人失望的,恐怕非电视剧导演莫属。在网剧的表现力上,多位电视剧导演可谓是如鱼得水,保持了一贯的电视剧水准,成为最容易获得高分的网剧类型。



成功把演员张一山捧为“网帝”的《余罪》,就出自电视剧导演张睿之手。虽然代表作并不多,但却一直擅长拍摄情感题材和罪案题材,因此对于情节铺陈、节奏把握、细节控制等方面都有着独到的见解。可以说,去年现象级网剧《余罪》的出现,除了张一山的神演技之外,导演功力同样功不可没。

 

去年末,导演孔笙凭借一部《鬼吹灯之精绝古城》,更是瞬间把网剧的质感提升了一个层次。在这部作品中,孔笙对场景和细节的还原、对人物形象的塑造、对节奏的把握等,都与他此前在《父母爱情》《琅琊榜》等多部经典电视剧水准表现无异。同样来自正午阳光的导演张开宙,也交上了《他来了,请闭眼》和《如果蜗牛有爱情》两部在当时极具热度的作品,让他成功跻身刑侦网剧导演的代表之一。



今年,《花间提壶方大厨》的导演李小江,则是成功能把一部平淡无奇的种田文IP,转化成了让人停不下来、值得回味的佳作。回顾他此前曾参与拍摄的《母亲是条河》《走西口》等作品,细腻的情感表达让他在拍摄情感题材网剧也能得心应手。

 

对于电视剧导演而言,网剧的拍摄方式和拍摄节奏都与电视剧大同小异,因此试水网剧对于他们来说并不算是风险尝试。虽然在题材和风格上更加类型化和多元化,但丰富的拍摄经验让他们在这类作品上鲜有失手。

 

电影导演:

水土不服、有待观望


相比前三类导演,电影导演选择试水网剧的人数是最少的。因为此前在电影方面的高品质表现,让他们更容易获得大IP的青睐。但坐拥优质资源的他们,带来的作品质量却远低于预期,只留下观众的一片叹息。

 

以今年暑期的两部《鬼吹灯》为例。2.9分的《鬼吹灯之牧野诡事》可谓是今年暑期最意料之外的扑街作品,尴尬的表演、出戏的台词配音、逻辑混乱的剧情,都让这部剧一言难尽。虽然导演赵小鸥此前曾执导过数十部纪录片,导演赵小溪也曾多次获得最佳导演奖,但赵氏兄弟的拍摄技艺拿到网剧中却仿佛失灵了一般,没能拯救这部先天不足的作品。



如果说《鬼吹灯之牧野诡事》表现欠佳尚有剧本差强人意的原因,那么《鬼吹灯之黄皮子坟》的表现就是电影拍摄方式在网剧中的水土不服了。虽然《鬼吹灯之黄皮子坟》在场景、摄影等方面都呈现出了电影质感,但成也萧何败也萧何,导演管虎惯用的大篇幅铺陈的拍摄节奏,都让这部剧难掩剧情拖沓这一最大败笔。看惯了快节奏网剧的观众似乎也并不习惯这种电影手法,大量描写胡八一的生活细节、动作习惯的情节,只会加快观众弃剧的步伐。



在今年的爱奇艺大会上,包括知名导演陈可辛、周星驰、冯小刚等人在内的多位电影导演都表示要开始自己的网剧探索之路,虽然他们的作品尚在筹备中尚未交给市场和观众检验,虽然此前几位电影导演的试水很难谈得上成功,但观众依然期待着“电影化网剧”给这个市场带来新的风向。

 

从2014网剧元年开始算起,发展至今不足四年的这个年轻市场,并不像传统影视剧市场已经形成了套路。网剧受众的口味尚待探索,金字招牌不一定好用,反而是更能摸清观众喜好的新人导演暂时占了上风。如今网剧导演四分天下,风格各异,让人期待着他们在未来竞争中带来更多惊喜。


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来源:信息时报


破纪录的9.1分高评,让《白夜追凶》成为国产网剧的新标杆。三个月内和这部剧一样,被高分点赞的网剧还有《无证之罪》与《河神》。许多评论认为,这些高分网剧扎堆出现,说明国内视频网站的自制剧业务发展,已经进入了精品化的新阶段。而距离业内普遍认定的2014年这个“网络自制剧元年”,也才过去三年。

 

网剧变得越来越主流化的今天,曾经不屑这一形势的名导演名制作人都开始了他们的网剧制作计划,一度主导网剧创作方向的“大IP+流量明星”做法也不再吃香,用冯小刚的话来说,“抓住内容和表演才是关键。”反观今年刷爆口碑的几部高分网剧,恰恰遵循了这个规律。靠着演技,新人李现走红了,沉寂的潘粤明也“咸鱼翻身了”。

 


国产网剧“三年大变样”

 

“网络自制剧元年”在百度百科上有专属词条,这一年美国网剧《纸牌屋》在内地大受欢迎,激发了包括爱奇艺、优酷还有腾讯等主流视频网站拓展自制剧业务的野心。有数据显示,这一年拍成的网剧有1700集之多。

 

事实上,网剧在视频网站发展、壮大过程中始终不可忽视。爱奇艺刚刚创立那一年,“网络第一神剧”《毛骗》拍了第一季,时隔一年后又在2011年完成第二季,到现在还保持着豆瓣9.3分的纪录。只是,与最近出现的高分网剧不同,《毛骗》系列获得好评的同时,大家都没有回避它制作粗糙这一点,毕竟这是早期网剧的共同点。两年前的爆款网剧《太子妃升职记》,也存在着大量因为预算捉襟见肘被各种吐槽不精细的制作细节。可以说,很长一段时间里,网剧有存在感,却没有高级感。

 

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹认为,2015年借着《盗墓笔记》这个项目,真正打开了付费市场,看到了营收前景后,网站更有信心投入更多资源来打造优质网剧。如此背景之下,网剧主流化趋势明显。

 

根据豆瓣评分的统计,过去十个月上线的网剧平均分值达到6.4分,这一水平已高于国产电视剧的平均分值。而三大视频网站都有自己的高评网剧“吸粉”,9.1分的《白夜追凶》无疑是标杆作品,除了这部戏,优酷出品的《大军师司马懿之军师联盟》也拿下8.1分;《毛骗》团队出品的《杀不死》,是腾讯视频前三季度唯一一部8分以上作品;爱奇艺的“高分代表”在今年尤其多,年初,《射雕英雄传》及《花间提壶方大厨》,豆瓣评分均为8.0分,三季度的《河神》评分8.4分,紧接着上线的《无证之罪》获得8.3分。



高分网剧幕后频现“大咖”

 

掌握着越来越多娱乐圈话语权的视频网站,吸引了越来越多的影视剧制作大咖加入网剧制作阵营,在他们保驾护航之下,高分网剧诞生比从前更具可能性。

 

落幕不过两周的《无证之罪》,有着大电影一般的演员阵容,首先要归功于韩三平,这位中国电影圈教父级人物是《无证之罪》的监制,当年轻的制作人齐康、导演吕行为东北籍的男主角人选没着落着急时,“三爷”带着《无证之罪》的剧本,去给拍摄《妖猫传》的秦昊“探班”,一开始碍于面子看剧本的秦昊,迅速被故事打动,答应出演。

 

《河神》由爱奇艺与工夫影业共同出品,后者在创始人陈国富的带领下,拥有陶昆、汪启楠、张家鲁等资深业内人士,《河神》导演田里没少受到前辈们关照。据说该剧剧本、拍摄方案以及拍完的素材和剪辑最后定稿,陈国富都会亲自过一遍。汪启楠则会在现场亲自教授改台词。亲手买下《河神》原著版权的陶昆,作为剧集的出品人,除了在基本的“尺度”上加以把关,创作上放手则让年轻团队去发挥。

 

可以说,重量级制作人投身网剧制作,在今年尤为明显。冯小刚公布了他将监制爱奇艺网剧《剑王朝》的消息,周星驰所在的新文化也和爱奇艺签下合同,共同开发《美人鱼》网剧版和《西游降魔篇》网剧版,星爷本人将参与后者的制作。《无证之罪》成功之后,韩三平还将监制网剧《战争传说》,该剧改编自茅盾文学奖获得者周大新的同名小说。

 

“流量明星”不再是必备

 

2017版《射雕英雄传》的监制郭靖宇,不止一次说过他在剧集启动时坚持全新人演出阵容的艰辛,“这个项目在2015年启动后,有很长一段时间,电视台和网站无人问津,有人劝我放弃” 。郭靖宇当时觉得,与此把几千万的片酬给一位未必有长时间拍摄档期的流量明星,还不如好好培育自己的90后新人,不用去抠像也可以少用替身来拍。事实证明他的选择是对的。今年年初杨旭文、李一桐等人主演的这部电视剧,上线后口碑低开高走,网友用8分来守卫这部“良心剧作”,毕竟将近2亿多的投资全花在了看得见的地方,“服化道”等方面都体现了剧组的用心。

 

耿直的冯小刚也对网剧制作趋势发表过看法,他认为流量明星为网剧加持的同时,不能排挤演技派。“在网剧这个新平台,还是要抓住内容,抓住演技。”回看今年的高分网剧,全都实现了冯小刚的要求。


《白夜追凶》让许多人重新认识了潘粤明,尽管当过“民国小生”代言人,在与董洁那场离婚事件之后他的名气早就被消费得差不多了,前段时间上脱口秀,潘粤明自我吐槽的段子让所有人都笑了,他说自己本不想去《跨界歌王》,奈何节目组说已经调查清楚,“你都半年没工作了”。 《白夜追凶》里一张脸演出了四个人物,潘粤明开挂的演技给他开启了新的事业高峰。

 

而在《河神》之前,李现在《睡在我上铺的兄弟》《法医秦明》都有露脸,却没有推高人气,直到小河神“郭得友”的出现。李现为了这部戏各种加强技能,练游泳练潜水,水下戏份能自己上就自己上,认真付出带来的是高回报,成了不少少女口中的“现男友”。

 

从另一个角度来说,没有流量明星加持的这几部高分网剧,也证明好的内容可以反过来制造流量明星,像《白夜追凶》播出期间,潘粤明靠着网友们的“打call”,就成为热搜榜的常客。

 

在梳理本年度超过万人点评、8分以上的网剧时,除了《花间提壶方大厨》属于古装爱情类型,多部口碑“炸裂”的罪案剧或悬疑剧,总能在评论区看到“很像美剧”“充满电影质感”这样的肯定评价。而在《白夜追凶》《河神》还有《无证之罪》这些高分网剧身上,网友所感受到的“美剧气质”,与创作团队高要求密不可分。与此同时,网络时代观众的视野之开阔,接受度之广,也给网络剧的创作提供了无数的可能性。


前期篇


如果受众审美走到从业者前面,

你还如何去引领?


《白夜追凶》热播期间,导演王伟到豆瓣与网友互动,不时有自称是资深美剧迷或者是推理日剧阅片无数的粉丝,来向他表达敬佩之情,有人称这部剧的水平已经追上了经典美剧《CSI》、超越了日剧《我的危险妻子》。《无证之罪》也吸引很多观众为其“打 call”,认为其对人性的拷问和被命运左右的无奈之情,能引发观众的深层次思考。

 

而暑期档唯一一部讨论度能和《中国有嘻哈》比肩的悬疑剧《河神》,最常收获的好评就是“充满电影质感”,有观众感叹看完同时期电视台热播的“某某传”“某某情歌”,不忍直视的各种五毛特效、抠图背景,更显示出《河神》的画面构图与美术特效的用心程度。

 

作为《白夜追凶》总制片人,袁玉梅早在2013年监制的《万万没想到》第一季,就“享受”了8.2的高分待遇。网剧这些年的变化,袁玉梅在行业里感受最为明显,她认为早期网剧的制作手法不乏粗糙之处,时至今日,“网络影视应该多一些匠心,绝对不能出现‘辣眼睛’的东西。”作为最早一批看到《白夜追凶》剧本的人,袁玉梅说优酷确定接收这个项目后,就先确定了影像风格,“要有美剧的节奏和韩剧电影的质感”。

 

相似观点也在爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹接受时报记者采访时提及。“市场发展很快,我们核心用户群体的视野也很开阔,他们关注很多优质的日剧、美剧、韩剧,审美趣味也在不断提升。如果有一天,受众已经走到了从业者的前面,那么你还如何去做引领?这也就是我们一直把故事作为核心,而没去刻意追求夸张视觉的原因。相比美剧设计十足的视觉冲击,比如韩国电影《汉江怪物》那种将故事和特效结合,却能让人淡忘特效而牢记故事,从生命本源去关照小人物日常和命运的创作,也是我们应该借鉴和追求的。”

 

说起“爆款网剧”,业内普遍认识是“可遇不可求”,但机会均等,无论哪个平台哪个团队都有创作的可能。戴莹说制作《无证之罪》这样的剧集,少不了“好故事+好团队”,前期开发和投入,严格审核剧本和团队,与创作团队进行深度沟通,每一关都在保证创作的品质。

 

创作篇

 

学“美剧神韵”,

少不了打磨节奏、深挖人性


曾经在一线工作的律师指纹,基于多年经验和兴趣爱好所创作的《白夜追凶》剧本,在“变身”为网剧之前,袁玉梅和团队对它进行了调整,只留下与主线关联较强的8个故事,其余全部删除,即没有损害罪案剧的底色,又强化了关宏峰、关宏宇兄弟两互换身份破案的人物设定。专业破案不搞谈恋爱这种“副业”,紧凑的节奏、始终萦绕的悬念,令一季下来几乎没有几分钟的“废话时间”,是向来严苛的影评人对《白夜追凶》这部网剧认可的地方。

 

而《无证之罪》在开拍之前,打磨剧本时间就长达八个月。相比紫金陈的推理小说,最明显的变动就是故事线丰富了,与“朱慧如”组成亡命鸳鸯的“郭羽”,身份从程序员变成了实习律师,其“黑化”过程展现了人性的复杂性,杀手“李丰田”也比小说里形象丰满。

 

制片人齐康说过一个标准,那就是“开机前让剧本完整改无可改” 。许多网友在这个发生于东北小城的罪案故事身上,找到了经典美剧《冰雪暴》的感觉,都是那么暗黑那么阴冷。85后的吕行,和他的同龄者一样,爱看美剧。执导《无证之罪》前,他和制作人齐康给作品找了参考样本,“美国罪案剧更多是像《CSI》这样的传统美剧,一两集一个故事,我们操作这个项目的范本则是《冰雪暴》《罪夜之奔》,这些另类化的剧集,已经通过了市场验证,是可以成功的。”

 

和《白夜追凶》相比,网友认为《无证之罪》前期节奏不如想象中紧凑,这是不是它“不够美剧”的地方呢?其实通过剧情深挖人物复杂性,也是美剧范。

 

吕行在受访时说过他对节奏的看法,“我们做的既然是社会派推理,更关注的当然是人物的内心,但进入任何一个人物的内心都是需要过程的,所以我们并不要求叙事的节奏那么快。这部剧的张力要大于它的事件节奏。一旦观众进入到了人物的内心世界,哪怕只是一丝的波澜,也会很在意。”

 

“李丰田”就是《无证之罪》里备受关注的人物之一,这个杀人如切水果般的残酷杀手,成了不少网友的梦靥。吕行盛赞出演者宁理对人物的准确把握和高度完成,把过滤嘴抽掉、倒着抽香烟就是宁理想出来强化人物性格的小细节,而他令人不寒而栗的残忍气质,则是一次次手起刀落里构建起来的。“李丰田骨子里对生命的漠视,让观众一看到这张脸内心就产生恐惧,这一点宁理老师很好的表达出来了。”

 

拍摄篇

 

获赞的“美剧范”镜头背后,

是创作者的态度


足够的戏剧冲突,还得有拿得出手的镜头、画面,才称得上是合格的美剧。被中国网友称赞具有美剧范的几部高分网剧,在这些方面没有放松要求。《白夜追凶》第一季大结局,独坐在镜头前的潘粤明,脸上有一明一暗的光线投射,观众“傻傻分不清楚”此刻看的是关宏峰还是关宏宇,呼应了此前剧情又为第二季埋下可能性无限的伏笔,如此处理手法让人称绝。

 

而剧集一开播就有8.9分高评,开场交待信息的7分钟长镜头,无疑立了大功。许多人因为这场戏成功“入坑”。事实上,为了把这段相对平庸的戏份拍出感觉,王伟和团队采用了20米轨道和伸缩炮拍摄了这个长镜头,将人物、案件、主要冲突,利落交代清楚。

 

可以说,细节打造和细致拍摄,是今年多部高分网剧诞生的基础。《白夜追凶》导演王伟就说过,这部戏四天拍一集,32集共拍了4个多月,而正常电视剧是三天拍一集,“其实就是走细节,为了营造一些气氛有好多东西就拍的挺细的,多拍一个画面就要多布一次光、多挪一次机位,比如我们全程用伸缩摇臂,本来一上午应该开三场戏,但因为调试机器就拍了一场戏。”

 

之所以在《无证之罪》身上找到《冰雪暴》感觉,和剧组精心选定的外景地不无关系。零下三十多度的哈尔滨,老道外沉寂陈旧的建筑,为这些人和事覆盖了一层暗黑悬疑气息。本身就是哈尔滨人的吕行认为这座富有层次感的城市,很适合营造出他想要的寒冷肃杀气氛。

 

而背景设定在民国时期的《河神》,用精美的视听语言带领观众迅速get到旧时天津卫的风物。在影视评论人张晗的分析里,《河神》镜头运动与美剧看齐。不少美剧给中国观众留下的印象是节奏快,其实并不一定真的是剧情快,而是镜头运动多和场景调度大。张晗指出,《河神》也是如此,不仅人物在动,镜头在动,而且镜头的角度多变,时常出现不规则镜头,“大量的特写、大特写镜头增加了对事物细节的描绘,脱离了国产剧大篇幅在中近景之间来回切换的通俗套路。”

 


但《河神》出品人陶昆,并不认同“拍出美剧感就会成功”的说法,他觉得互联网最重要的品性是参差百态,花了多少钱制作,请大导演大演员并不是放之四海皆准的标准,“你只能做自己所认定标准的事” 。

 

给《河神》打下高分的网友觉得,这部电影团队跨界拍摄的网剧标准就是比一般作品要高。作为工夫影业出品的首部网剧,《河神》导演田里、摄影指导冯思慕、美术指导邢柳亭,都来自北京电影学院,专业院校的素养让他们对网剧制作的要求甚高。

 

在传统电视剧制作公司,四个月可以拍出一部六七十集的长剧,几年前一部玛丽苏网剧《白衣校花与大长腿》则是十天拍完一整季23集故事。这些都不是田里的标准,《河神》24集拍了121天,重要的水下戏份拍足12天,男主角李现特地去学习潜水,亲自完成了99%的水下戏,“小河神”从水里捞出的上百具浮尸、医院里的僵尸,全都是剧组工作人员客串完成,没用一个假人道具。为了那场上百浮尸的场景更逼真,《河神》团队硬是挖出了一个6米深,9米宽的池子,不停地往里灌水,生造出了一个“人工码头”。据说有丰富经验的工作人员跟田里抱怨,即便是传统电视剧也不是这么个拍法,尤其是后期可以用特效修补,是业内通行方法的今天。

 

在田里微博上,还能看到《河神》拍摄期间的数据记录。“121天拍摄,四次工作到午夜以后;纯水下拍摄12天;1750个小时工作,相当于不眠不休拍了73天;单次出工最长30小时,单场最高200个镜头;前后400多人剧组,112个演员;夏秋冬三季,象山、上海、宜兴、海口四地转场拍摄了160多个场景……”

 

为什么要动用规模如此庞大的摄制团队和投入如此大的精力,拍摄一部网剧?田里坚定地认为,态度决定了网剧的品质,创作者不能在内心给自己绑住手脚,“千万别想这是一个网剧,不是电影” 。在田里看来,制作环境和观众口味都在改变的今天,国产网剧的出路应该是跟美剧、英剧看齐,“我们也应该拍出像《冰血暴》文学性这么强的警匪剧,像《真探》这么极致讲究的探案剧,像《奥丽芙·基特里奇》这么细腻动人的家庭剧。”

 

播出篇

时长规格有讲究,

从美剧播出模式取经


今年包括爱奇艺在内的视频网站频出高分网剧,播出模式也有帮助。从《河神》到《无证之罪》,包括《白夜追凶》,每集末尾一个小悬念,每周一个大悬念,情节快速推进的它们,带给了观众美剧般的追剧体验。

 

爱奇艺创始人、CEO龚宇此前总结了旗下自制剧生产方式,“现在年轻人获取内容的渠道、方式很多,而在我们自己的数据后台可以发现,基本上一个剧播出36集之后,便会陷入收视疲态,数据表现越来越下降。但因为电视剧的盈利方式,电视台以及制作方可能会希望通过剧集的长度换取更多变现的空间。这种播出方式并不符合网络平台观众的观影需求,因此我们希望能够通过自制剧带给网友不一样的观影体验——提高单集制作成本但缩短剧集时长。”

 

戴莹透露,目前爱奇艺自制剧的主流规格是“12x45分钟”,就是综合考虑了自身制播能力与用户收视习惯的结果,“能够实现比较理想的吸金能力与影响力” 。而这个模式是参考了《纸牌屋》制作方,美国网络电视台Netflix的操作模式,“我们会员基本是按照Netflix的模式,一次性看全集,对非会员是周更,所以其实在这些方面我们都有学习,也有根据中国的市场情况进行调整。”

 

戴莹认为国产网剧走到今天,跟美剧的发展历程有相似之处,“肥皂剧是美剧最开始的形态,(上世纪)90年代,类型化就集中爆发了,2000年以后,一线电影导演进入到了拍美剧的阵营,整体制作水平就得到了大幅提升,国内也会是这样。随着网剧单集的投入成本越来越高,与此同时一定会有越来越多的优秀团队加入其中,一同打造良心剧品 ”。